Курс начинается с детального анализа различных рынков искусства. Мы исследуем, какие виды рынков существуют, их ключевые отличия, и как определить, к какому из них относится ваше творчество. Вы получите представление о возможной ценовой категории для ваших работ и о том, как ее можно изменить.
Следующий урок посвящен современному искусству. Мы разберем, в чем разница между современным и актуальным искусством, а также обсудим, почему многие произведения современного искусства вызывают недоумение. Вы поймете, к какому типу относится ваше искусство — современное, актуальное, интерьерное, прикладное или это дизайн.
Важной частью курса станет изучение концепции художественного проекта. Учимся как правильно представить свои работы в формате проекта. Как выбрать тему проекта, о чем можно рассказать. Разбираемся зачем это нужно делать, как это влияет на вашу выставочную деятельность и каким образом связано с коммерческим успехом.
Курс включает обширный блок, посвященный созданию качественного портфолио. Вы узнаете, как подготовить профессиональные документы, которые будут понятны любому куратору. Мы рассмотрим, как правильно писать CV, биографию, артистейтмент и другие важные тексты для наилучшей презентации вас, как профессионала.
Мы также обсудим, где и как можно показывать свои работы. Вы научитесь участвовать в арт-ярмарках и выставках, а также получите советы по попаданию в галереи и арт-резиденции. Мы рассмотрим, как находить и оформлять заявки на участие в опен-коллах, и как часто следует отправлять заявки, чтобы повысить шансы на успех.
Если вы еще не имели опыта участия в выставках, курс даст вам все необходимые знания для успешного показа своих работ. Разберем, когда нужно организовывать сольную выставку, а когда более целесообразно участвовать в групповых мероприятиях. Если же у вас есть такой опыт, то вы существенно его расширите и будете понимать как организовывать мероприятия так же эффективно, как это делается в топовых выставочных пространствах.
Из чего складывается личный бренд. Вы узнаете, почему наличие только онлайн-присутствия недостаточно для создания сильного бренда. Как интровертам, а большинство художников являются интровертами, можно успешно вести оффлайн-деятельность. Разберем жизнь художника как профессионального спикера, публициста и преподавателя.
Важная часть личного бренда, это то, как художник представлен в онлайн-пространстве. Мы обсудим, какие социальные сети актуальны для художников из России сегодня, и какие из них стоит использовать для достижения максимальных результатов.
Вы научитесь грамотно писать вовлекающие тексты, что бы повысить читаемость ваших постов, разберетесь в оборудовании и инструментах, помогающих создавать яркий, привлекательный, запоминающийся визуальный контент, включая рилcы.
На занятиях по продажам мы рассмотрим ключевые места, где искусство покупают чаще всего, и как выстроить стратегию продаж. Вы научитесь правильно устанавливать цены на свои работы, общаться с покупателями, а также поймете, когда следует повышать или снижать стоимость ваших работ. Мы также обсудим, как организовать сделки с покупателями из-за границы, включая упаковку, оформление вывоза и составление договоров купли-продажи.
С учетом большого количества задач, с которыми сталкиваются художники, курс научит вас организовать свой рабочий процесс так, чтобы ничего не упустить, например: чему отдать предпочтение, когда все дедлайны пройдены - работе за мольбертом или оформлению заявки на опен-колл? Вы узнаете, как эффективно распределять время между творческой работой и административными задачами, а также какие инструменты могут помочь в этом.
Современный мир постоянно меняется с приходом новых технологий. Мы обсудим, как искусственный интеллект может быть полезен художникам и какие инструменты AI можно интегрировать в вашу художественную практику, чтобы упростить рутинные задачи и сделать вашу работу максимально эффективной.
В завершающем блоке курса мы сосредоточимся на самообразовании художника. Вы узнаете, как найти свой стиль и стать узнаваемым, а также что способствует развитию вашего профессионального художественного взгляда. Также вы узнаете какое еще дополнительное образование можно получить художнику, чтобы продолжать расти и развиваться в своей карьере.